A principios del 2008, After Forever parecía estar en la cresta de la ola. Con un exitoso disco homónimo, un flamante contrato con Nuclear Blast, y una extenso tour por Estados Unidos y Canadá, el futuro parecía más que prometedor para los holandeses.
Sin embargo el 17 de febrero, el plena gira, After Forever anunció sorpresivamente que se tomaría un descanso de al menos un año. Su guitarrista, Sander Gommas había caído presa de un ataque de pánico unos días abordo de en un avión debido al stress que venía soportando en los últimos años. Los médicos fueron muy claros y le recomendaron un cese de sus actividades con la banda, de por lo menos un año.

Al año siguiente, la banda haría oficial su disolución después de 15 años de historia. El extenso comunicado explicaba vagamente que los músicos ya no tenían la energía para continuar con el grupo.

A casi dos años de la disolución del grupo, alejado de los escenarios Sander volvió a su anterior empleo como profesor en una escuela secundaria, y al metal con su proyecto HDK. En esta extensa entrevista el guitarrista y fundador de After Forever explica los motivos de la separación, los problemas que tuvo que lidiar antes y después de eso, y deja una puerta entreabierta para un posible regreso de la banda a los escenarios.

Escuché que volviste a dar clases en la escuela secundaria…
De hecho, soy un profesor de escuela secundaria, tengo mi propia escuela de música y también compongo canciones. Así que tengo tres trabajos, y me gusta combinarlos.
Tres días a la semana doy clases en una escuela secundaria, y cada noche -y en el fin de semana- estoy dando talleres de música, lecciones de guitarra y talleres de managment (de bandas). Muchas cosas diferentes para músicos que estén interesados.
Y realmente no creí que fuera tan fácil tener tanto trabajo en este tipo de empleo. Pero muchas personas están interesadas en este tipo de cosas, así que es genial. Pero junto con mi trabajo en la secundaria y el escribir canciones, es muy estresante. Pero es algo muy bueno de hacer.

¿Por qué no tenías muchas expectativas a la hora de dar clases de música?
Bueno, porque la escena del metal en Holanda es grande, pero no gigante. Y los músicos metaleros en general son bastante individualistas. Quieren aprender todo por sí mismos. Yo también era así, nunca tomé lecciones de guitarra. Yo quería escribir canciones y aprender a tocar la guitarra por mi cuenta. Creo que esa es una de las cosas geniales acerca del metal, es algo muy personal.
Entonces no esperaba que viniera mucha gente porque pensé que la mayoría de las personas sería como yo en el pasado. Pero me equivoqué. Parece que esto (la escuela de música) es algo que no existía antes, y que yo soy el único que está ofreciendo esta clase de servicios.
No creo que la gente venga por el hecho de que haya tocado en After Forever, creo que tiene que ver con el hecho de que es algo nuevo, y es genial para personas que están en una banda y quieran aprender un poco más acerca de los diferentes aspectos de la música.

Justo iba a preguntarte sobre tus comienzos en la música. ¿Recordás tu primera guitarra?
¡Si, seguro! De hecho, la volví a encontrar, no hace mucho. Se había perdido cuando me mudé a otra casa. Y realmente me estaba preguntando donde estaba. Después de buscarla durante mucho tiempo, la encontré en el ático.
Es una guitarra muy barata, pero obviamente significa mucho para mí. Un mes atrás la reconstruí totalmente con un amigo, y la hicimos funcionar de nuevo. Es genial volver a escuchar esos sonidos.
Huele horrible. Hay algo dentro de la guitarra. No se qué es, pero tiene un olor horrible. Siempre ha tenido ese olor horrible desde el comienzo, ¡y aun sigue ahí! Pero bueno, tiene como cierto sentimiento romántico.

¿Recordás la primera vez que conociste a Mark Jansen (Epica)?
Creo que lo conocí en segundo año de la secundaria, así que debió ser como en el ’93. Lo conocí porque un amigo mío también lo era de Mark, y creo que lo conocí jugando al fútbol. Jugábamos al fútbol, y así nos conocimos por primera vez.

Nunca quedó del todo claro porque es que Mark se fue de After Forever. ¿Podrías explicar que pasó?
Sí, seguro. Siempre hicimos todo juntos. Éramos los managers y escribíamos las canciones de la banda. Mark y yo siempre éramos los responsable de componer todas las canciones. Y en cierto momento nos distanciamos.
Él realmente quería seguir haciendo un metal más sinfónico, y yo quería ir en una dirección más metalera, más progresiva. Estaba harto de todas esas bandas góticas, porque había tantas… Ese tipo de música ya me había aburrido. A Mark le gustaba más el estilo clásico, y ya no nos poníamos de acuerdo al momento de escribir las canciones. También hubo muchos otros problemas, por supuesto. Cuando no coincidís artísticamente, te comienza a molestar la personalidad del otro.
A menudo se dice que sólo puede haber un líder. Y creo qué ese fue el problema con nosotros. Mark es un gran líder, y creo que yo también soy un buen líder. Pero no podés tener dos líderes en una banda.
Ahora puedo decir que quizás deberíamos haberlo discutido más entonces. Debí haberlo hablado con Mark, y Mark debería haber sido un poco más abierto a todos los indicios que dejaban en claro que no estábamos trabajando bien juntos. Esto pasa cuando sos joven y realmente querés algo, tomás decisiones muy apresuradas.
Pero a fin de cuentas, creo que ambos podemos estar felices. Los dos hicimos algo de lo cual podemos estar orgullosos. Pero la manera en la que todo terminó… fue algo muy triste.

Escuché hace tiempo que se amigaron y que hasta estaban trabajando en algo juntos.
Sí, de hecho ya hemos escrito algo. Pero es sólo eso. Debido a todo el trabajo que tengo con mis alumnos de guitarra, la escuela secundaria y escribir música por mi parte, es difícil encontrar el momento correcto para hacerlo. Pero aun estamos trabajando en ello. Definitivamente estamos trabajando en algunas canciones.

¿Podés contarme algo del proyecto? ¿Tienen alguna fecha para lanzarlo?
Oh, no, no, lo siento. No puedo darte ninguna información. Será un proyecto que se hará sin plazos. Se hará sin ningún límite.
Puede que sea un proyecto con muchos cantantes, puede que sea un proyecto con un solo cantante. Puede que sea un proyecto que se haga en vivo, o no. Lo único que puedo decir es que tendrá elementos de mi proyecto HDK, así que será muy agresivo. Pero también tendrá elementos de lo que hemos hecho con After Forever y Epica.
También nuestro primer tecladista de After Forever, Jack Driessen, está trabajando con nosotros.

Revisando algunas entrevistas que hice con Floor cuando lanzaron el disco Invisible Circles, ella menciona que estabas teniendo unos intensos ataques de migraña. Y  ella estaba empezando a sufrirlos también. ¿Recordás porqué empezó todo esto?
Bueno, siempre tuve migrañas. Desde que era pequeño. Creo que es algo de familia, así que no era nada nuevo. Pero empeoraron porque estaba haciendo algo que en parte me gustaba, pero en parte no.
Me gusta ser músico. Me gusta escribir canciones, pero en cierto punto necesitaba sentirme más libre de lo que me sentía en After Forever. Sentía que habíamos hecho tanto… Hicimos muchas cosas interesantes, pero la idea que yo tenía en mi cabeza era diferente a lo que escribía para la banda. Pensé que era malo ponerlo todo en un disco de After Forever, porque eso cambiaría mucho. Y esto comenzó a frústrame más y más. Creo que tenés que ser un músico honesto cuando tocás en una banda, y tenés que componer cosas que realmente disfrutes. Cuando sentís que eso ya no existe, y que realmente querés hacer algo totalmente diferente, entonces deberías arriesgarte.
Es fácil decir: “After Forever es una banda exitosa. Voy seguir tocando en ella porque es muy exitosa”. Pero no creo que sea justo. Deberías hacer lo que sientas que debés hacer. Y si eso significa renunciar a una banda exitosa, entonces que así sea.

¿Recordás en que punto de tu carrera, más específicamente en qué disco, te empezaste a sentir así?
Con el último. El último disco fue extremadamente genial. Aun pienso que es un álbum buenísimo, pero no me gustan esos elementos pegajosos y comerciales. Yo soy un fanático del heavy metal.
En lo que se refiere a After Forever, canciones como “Energize Me” y “Who I am” son muy buenas. Yo las escribí, sería estúpido decir que no me gustan. Pero cuando escuché el disco pensé: “esto no es lo que yo quiero. Quiero tocar música más pesada”. Canciones como “Energize Me”, “Transitory” y “De-Energize” son el tipo de canciones que quería escribir, y este era el estilo que quería hacer en un próximo disco. Y me di cuenta que esta no era la dirección en la que todos en la banda querían ir.
Así que le dije al resto de la banda que podían continuar con ella, pero que yo renunciaba porque sentía que quería escribir música más agresiva. Y el resto de la banda pensó en ello, y decidieron abandonar también.

Dijiste que tenías estos ataques de migraña porque estabas muy estresado. ¿Qué te estaba estresando en aquél momento?
Cuando sos un profesor a tiempo completo, tocás en una banda a tiempo completo, sos el manager y escribís la mayoría de las canciones, eso es stress.
Es difícil hacer dinero sólo haciendo música. Siempre tuve que trabajar duro por mi dinero. Tengo una casa que pagar. No tengo padres ricos, ¿sabés? (risas). Necesito ocuparme de mis cosas. Así que necesitaba tener dos trabajos. Y en mi caso, tenía dos trabajos a tiempo completo. Tenía que estar todo el tiempo en la escuela, y todo el tiempo en la banda. Y en cierto punto, es devastador. Y eso fue lo que me pasó.

¿El resto de la banda también tenía trabajos diurnos?
No, algunos miembros eligieron tener carreras de músico. En Holanda podes ganar dinero si sos músico. Podés tener una cierta cantidad de dinero por un par de años, pero eso significa que no podés tener una casa, o que no podés tener un trabajo estable o todas esas cosas.
Ese no es mi caso, porque ya tenía un trabajo a principios del año 2000. Tenía un contrato estable. Así que vivir como músico no me era posible.

Siempre pensé que vivían de la banda. Considerando todas esas extensas giras que hicieron…
(risas) No, no, definitivamente no. Es realmente muy difícil vivir de una banda. Muchos músicos dicen que lo hacen, pero no olvides que no tienen su propia casa, y tal vez vivan con sus padres o compartan un departamento con un amigo. O quizá hagan mucho dinero por un año, y nada al año siguiente. Es un estilo de vida, y tenés que estar listo para eso.
Yo amo la música, pero no amo salir de gira todo el tiempo y esas cosas. Si quiero hacer buenas canciones, tengo que estar seguro que mi vida social funciona bien. Y que lo puedo hacer en mi propio estudio, y que tengo el equipo correcto para hacerlo. Es por eso que quiero tener un soporte financiero para hacerlo, y usualmente necesitás tener un empleo para eso.
Hay muchos músicos que son mantenidos por sus padres. Yo tengo excelentes padres, siempre me han apoyado, pero financieramente siempre he dependido de mí mismo. Y eso se vuelve difícil cuando sos un músico.

Volviendo a tus ataque de migraña, recuerdo que empeoraron hasta el punto que tuviste un ataque de pánico en un avión.
Sí, ese fue un punto de quiebre para mí. Mis amigos más cercanos siempre me dijeron: “tenés que dejar la banda, porque ya no te está haciendo feliz. Tenés que hacer lo que realmente quieras. Tenés que escribir lo que vos quieras y concentrarte en eso. Esto no está funcionando, es demasiado”. Y yo siempre decía: “no, está todo bien. Tengo que seguir con esto”. Tuve el ataque de pánico en el avión, y esa fue la primera vez que mi salud realmente estuvo en juego.
Y por supuesto, eso cambió mi forma de pensar. Por eso nos tomamos una pausa de un año. Y es por eso que decidí no continuar más (con la banda). Al final, siempre tenés que escuchar a tu voz interior. No importa cuantos fans o cuantos managers quieran que sigas, o lo que quiere el sello. Todo es importante, pero no si tenés un exceso de trabajo y estás muy estresado. Llegué a tal punto que ya era peligroso para mi salud. Y cuando desperté en el hospital, ahí me di cuenta que la cosa no era nada buena.

¿Te acordás de cómo estabas antes de subirte al avión?
Ya me sentía exhausto. Pero ya me venía sintiendo así desde hace 9 años. Realmente tenés que entender que yo tenía dos trabajos a tiempo completo. Así que nunca pude relajarme.
Ya tenía mis dudas, pero no sentí que algo muy malo me fuera a ocurrir Fue una gran sorpresa.

¿Qué hicieron tus amigos en ese momento?
Fue un momento aterrador, porque dejé de respirar. Tuvieron que hacerme respirar de nuevo, y obviamente, eso no es algo bueno. Pero yo siempre he sido alguien que bromea todo el tiempo. Siempre trato de bromear cuando estoy de buen humor. Pero creo que en cierto punto todos supieron que esta vez algo muy raro estaba sucediendo.

¿Y dejaste de trabajar al día siguiente que saliste del hospital?
Bueno, a decir verdad…. parece que fue hace tanto tiempo, es gracioso que lo preguntes. Creo que después de que esto pasó, decidí cambiar la forma en la que manejaba las cosas. Porque realmente me asusté.

¿Qué hiciste en ese año que te tomaste? ¿Seguías trabajando como profesor?
No, en ese punto había tomado la decisión de renunciar por un año, para dedicar todo mi tiempo a After Forever. Sabía que habíamos firmado con Nuclear Blast, y que teníamos un contrato importante. Y dije; “ok, vamos un 100% con esto. Tomemos un riesgo financiero”. Así que dejé la escuela y rescindí  mi contrato. ¿Y qué pasó? Esto (el ataque de pánico).
Así que no tenía seguro de salud, y no tenía seguro de desempleo porque había renunciado por mi cuenta. Fue una situación horrible, ¿sabés? Fue mala suerte. Pero estas cosas pasan (risas).

¿Y qué hiciste en tu año sabático?
Ese fue un año maravilloso. Soy una persona nostálgica, y mis amigos de la infancia significan mucho para mí. Así que pasé mucho tiempo con mis amigos que conozco desde hace mucho. Y me di cuenta de cuanto extrañaba eso.
Cuando estás en una banda, realmente te tiene que gustar. Tenés que amar el tocar en vivo. Tenés que amar el recibir la atención de los fans. Tenés que amar ser el centro de atención. Porque, si lo amás tanto, podés aceptar el hecho que no los verás muy seguido. Y a mí nunca me gustó mucho tocar en vivo, o ir a firmas de autógrafos y esas cosas. La gente que me conoce sabe que siempre me gusta componer canciones. Me gusta hacer entrevistas, eso no es problema. Pero no me gusta ser el centro de atención. Y si no te gusta ser un artista, entonces no sólo extrañás estar con tus amigos, sino también que no te vas a sentir muy cómodo en la banda. Pienso que eso es lo que comencé a entender cuando me tomé un año de descanso. Realmente comencé a disfrutar de nuevo las cosas que hacía, y que no estaban relacionadas con ser un artista.
Tenés que ser honesto con eso. Algunas personas están hechas para ser artistas. Y yo soy puramente un músico. Y me di cuenta de eso, de que más allá que hubo shows muy buenos y tuve experiencias increíbles, esto no fue hecho para mí.

¿Ser el centro de atención contribuyó a tu stress?
El problema es que, como artista siempre tenés que ser positivo y siempre tenés que demostrar que lo estás disfrutando. Es en parte un mundo falso. Y para mí la música no tiene nada de eso. Para mí la música es lo más importante.
Dejame ponerlo de este modo: no creo en los artistas. Creo que es todo un show. Y yo siempre quise sentirme real. Soy una persona real, no me gusta actuar de manera falsa. Me di cuenta que tenía que actuar de esa manera para mantenerme trabajando por mucho tiempo en la industria de la música, y eso no es bueno. No funciona para mí.
No digo que nunca volvería a tocar en vivo. Como dije, tuve grandes experiencias. Pero no renunciaría a toda mi vida sólo por una banda.

Y cuando la banda se juntó de nuevo después de un año para discutir si iban a continuar, ¿hubo alguien que hubiese querido seguir?
Sí, Floor quería continuar. Joost no quería seguir, Luuk no quería seguir y creo que Bas y André todavía tenían dudas. Pero el problema era que habíamos quedado en que yo me iría, y el resto de la banda podría continuar. Porque no quería decir: “renuncio, así que After Forever no debería continuar”. Les dije: “sólo discútanlo y vean que quieren hacer. Y si me necesitan, siempre me pueden contactar”. Lo discutieron y llegaron a la conclusión que el verdadero sentimiento de la banda ya no estaba ahí.
Y eso es lo que pasa cuando se hacen cambios en un grupo. Tenés que preguntarte: “¿es algo genuino? ¿Podemos hacer lo que hicimos siempre, creyendo en ello en un 100%?” Y al final, cuatro personas pensaron que ya no era posible. Sólo Floor sentía que aun podría funcionar.

Cuando te fuiste, ¿lo sentiste como algo triste, o como un alivio?
No, fue definitivamente algo triste. Fue muy decepcionante para mí, porque estaba esperando que fuera un alivio. Y todavía es difícil. Se que fue una decisión que tuve que tomar para mí mismo. Nunca supe que eso significaría que la banda se terminaría. Me sentí mal por eso.
Puedo entender que la gente que ama After Forever esté triste. Pero una cosa sí fue un alivio, y eso es que la banda no continuó con algo falso. Floor quería continuar con músicos sesionistas. Y creo que After Forever es After Forever. No es el show de un cantante, o de un guitarrista o algo así. Debería mantenerse una cierta base. Es bueno que no hayamos continuado a medias. Eso sí fue una alivio para mí.

¿Te preguntan mucho cuándo se van a volver a juntar?
Todavía no. Los fans de After Forever siempre han sido extremadamente leales y comprensivos. Algunas personas pueden estar molestas porque nos hayamos separado. La mayoría de la gente sabe que fue difícil para nosotros. Y hablar de una reunión sería muy difícil porque no sabría qué contestar.
Pero nunca dijimos que terminamos definitivamente. Nos separamos por ahora, y ya veremos que pasa en el futuro. Quizá haya una gira de regreso, o quizá sólo un show de una noche, o quizá haya un nuevo disco en el futuro. También lo he dicho en otras entrevistas. No está terminado del todo terminado. Pero tendríamos que volver a empezar y hacer un nuevo capítulo si en realidad quisiéramos.

Cuando lanzaste HDK y volviste a enseñar en la escuela, ¿no tuviste miedo que te agarrara otro pico de stress?
Sí. Mucha gente piensa que tuvo un pico de stress. Pero cuando realmente lo tenés, tu vida cambia. Tenés que empezar a vivir de otra forma. Por ejemplo ahora no puedo trabajar tan duro como lo hacía cinco años atrás. Cada vez es umbral es más bajo. Así que soy conciente de que no debería trabajar tan duro.
Siempre me reí de esto. Nunca entendí a la gente que tenía un pico de stress porque pensaba: “son unos flojos”. Suena horrible cuando lo digo así, pero realmente pensaba eso. “¿Cómo puede ser que tengan un pico de stress?”. Pero ahora entiendo que hay un límite. Y cuando lo excedés, nunca volvés a ser el mismo en ese aspecto. Pero definitivamente soy conciente de que puede volver a suceder.

¿Qué es lo que enseñás en la escuela?
Actualmente enseño arte, pero también francés y holandés.

¿Y seguís coleccionado muñecos de He-Man?
Sí, por supuesto. O sea, ¡tengo que hacerlo! Como dije, soy un tipo muy nostálgico, y cuando quiero relajarme, tengo que volver a mi niñez. Porque cuando sos un niño, todos los sueños son posibles. Todo lo que soñás, todo lo que pensás que sería genial… es posible. Y los muñecos de He-Man me recuerdan eso.
Es que He-Man vive en un mundo donde todo es posible. Y creo que todos tienen algo así. Algunas personas miran dibujos animados, y algunos vuelven a su niñez. Siempre hay alguna conexión con tu pasado. Y para mí es también una manera de no tomarme las cosas tan a la ligera.
A veces sólo tenés que disfrutar tus estúpidos muñecos de He-Man, a pesar de que estén hechos de plástico, y mirar un dibujo animado. Así te relajás. No lo sé… hace que todo sea relativo.

¿Cual es tu episodio favorito?
Mi favorito es “El Problema del Poder”, porque en él, He-Man está a punto de renunciar a sus poderes porque cree que mató a un hombre. En los ‘80s, los dibujos animados de He-Man no tenían asesinatos. Estaban hechos para chicos.
Entonces, en cierto momento He-Man mata a alguien por accidente y quiere deshacerse de sus poderes. Pero al final no estaba muerto, y resucita.
Es una buena historia. Es una historia acerca de que hay cosas por las que vale la pena pelear. Es un episodio emocionante.

¿Y tu personaje favorito?
Creo que mi personaje favorito tiene que ser Skeletor, obviamente. Porque representa a un ser muy malvado. Es un poco torpe e infantil. Eso es genial. Es este hechicero con cara de calavera que vive en un castillo gigante con forma de serpiente, pero aun así se asusta de cosas estúpidas y nunca termina de atrapar a He-Man. Pero sigue luchando por eso. Cada vez que se le ocurre un plan para atraparlo, se ríe y disfruta tanto el saber que esta vez lo logrará. Y es buenísimo que crea que en lo que hace, aunque le lleve 135 episodios y aun así no tenga éxito.

¿Veías también los dibujos animados de She-Ra?
Si, seguro. Pero nunca lo decía, por que no estaba muy bueno ver a She-Ra si eras hombre. Estaba bueno verlo, pero definitivamente no estaba bueno tener los muñecos porque se parecían a las muñecas Barbie.
De hecho, Amanda Somerville, con quien compuse HDK, me regaló su castillo de She-Ra y un montón de muñecos. Así que ahora los exhibo orgullosamente en mi colección de He-Man (risas).

Después de todo lo que pasaste, ¿qué te quedó de todo esto, y qué consejo le darías a alguien?
Bueno, antes que nada, aprecio mucho que la gente se preocupe por mi salud. Seguro, he pasado por muchas cosas malas, pero no lo fueron tanto. Es sólo que para mí no era lo correcto seguir haciendo eso. Pero tuvimos grandes momentos con la banda. Y cuando veo bandas estos días tratando de llegar, y año tras año no lo logran. Algunas bandas tienen verdaderos problemas, como Anvil. Esos tipos han pasado por tantos problemas.
Quiero decir que hay relativizar las cosas. Pero si tuviera que elegir algo muy bueno, personalmente –y lo he dicho en entrevistas-, Sudamérica fue siempre como unas vacaciones, más allá de que la agenda era muy ajustada.
No hay nadie en mi pueblo que sepa lo que es estar en Sudamérica con una banda. Es algo muy raro. Cuando te subís al escenario es como entrar en la dimensión desconocida. Hasta para mí, que no me gusta tanto tocar en vivo, Sudamérica fue como… no puedo explicarlo. Fue muy energizante. Volvés a tu casa y podés vivir un año con esta energía. Eso fue algo impresionante. Especialmente porque no le puedo explicar a nadie como es haber estado ahí.
Y creo que la segunda cosa para mí, fue el lanzamiento de Invisible Circles. Porque ahí fue cuando nos liberamos de esta idea del gothic metal y abrimos un nuevo capitulo, una forma más progresiva de hacer música. Y fue difícil en un sentido, porque muchos de nuestros fan se decepcionaron al principio. Aun así, escucho a tantas personas decir que disfrutan el álbum y dicen que es el mejor de After Forever. Y coincido con ellos. Pienso que fue un momento muy especial, y algo de lo que aun estoy muy orgulloso.

¿Y algún comentario final?
Lo que quiero decir es que amamos tanto a After Forever que no queríamos continuar con una banda falsa. Y la gente parece haber malinterpretado eso. Piensan que nos separamos porque no nos importa. Pero eso fue la parte más difícil. Renunciar cuando sos exitoso. Hubiese sido mucho peor si hubiésemos continuado estando yo desinteresado, escribiendo la mitad de las canciones sin importarme nada. O sólo con Floor y músicos sesionistas a los que no les importa la banda.
Fue un gran paso para nosotros, y decepcionamos a mucha gente, pero por lo menos no habrá un After Forever malo este año. Y ese es mi principal mensaje, y espero que la gente lo entienda de este modo.
Mientras haya músicos de After Forever aun tocando, todavía hay chances que de haya alguna gira de regreso. Eso siempre es posible. No puedo prometer nada, pero sólo espero que puedan disfrutar nuestros discos. Porque siguen ahí, y nunca desaparecerán.

Tags: sander gommans

Esta entrada fue publicada por Juan Pablo Diaz el Saturday, November 28th, 2009 a las 7:58 pm y está archivada bajo las categorías En que anda..., Entrevistas. Puedes seguir las respuestas de esta entrada a través RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu propio sitio.