Poco más de tres meses después de su segunda presentación en Buenos Aires el 21 de marzo del 2007, Anneke anunciaba su último show con The Gathering para el 4 de agosto del mismo año. El motivo oficial: la cantante necesitaba más tiempo para estar con su familia. Así de mal estarían las cosas que la banda ni siquiera pudo dar su último show en Holanda, teniendo que despedirse en el festival Ankkarock de Finlandia y cancelando su participación en el famoso Female Voices Fest.
La separación de Anneke de su otrora banda fue tan extraña como repentina. La ruptura nunca dividió las aguas entre los fans, ni condenó irremediablemente a una de sus partes al fracaso en el largo plazo. Los chicos de Oss encontraron un perfecto reemplazo de su vocalista con Silje Wergeland (Octavia Sperati) sin que se volviera una versión aggiornada de Anneke; y la azafata de Air ya va por su tercer disco en dos años.
Lanzado a fines del 2009, In Your Room se diferencia claramente del estilo de Air (más cercano al atmosférico de Home), con un sonido más rock/pop indie, en el que no falta la guitarra acústica de Anneke en ninguno de los temas. La cantante también aprovechó muy bien su tiempo y engrosó su lista de colaboraciones participando en proyectos de artistas como Devin Townsend, Within Temptation, Arjen Lucassen, Giant Squid, Moonspell, Napalm Death y Danny Cavanagh entre otros.
¿Pero no era que quería pasar más tiempo con su familia? Sí, yo tampoco. Mejor preguntémosle…
¡Hola Anneke! ¿Como está todo por ahí?
¡Hola! Es invierno, así que hace un poco de frió. De hecho, nunca habíamos tenido tantas semanas de nieve. Tuvimos como dos o tres semanas nevando. Pero estoy feliz que se hayan ido (risas).
Air terminó sonando muy parecido a Home de The Gathering. Pero este último disco suena totalmente distinto. ¿Finalmente encontraste tu sonido?
Sí, es cierto, hay bastantes diferencias en lo atmosférico y en lo temático de ambos discos. Y por supuesto, muchas de las canciones escritas para Air ocurrieron durante esos últimos años con la banda, y en el año siguiente al que me fui. Así que es probable que estén en la misma atmósfera o punto de mi vida. Air tenía un sonido más oscuro y romántico, y en este disco (In Your Room) me pasaron muchas cosas en los últimos 2 o 3 años, y siempre tenés un punto de vista distinto cuando escribís un disco.
Cuando compuse In Your Room, realmente tenía una necesidad de tener un mensaje y un sonido claros, canciones cortas, y que todo sea realmente transparente ¿sabés? Cuando terminé de escribir las canciones y tenía como 20 o 25 de ellas, las vi y pensé: “¡wow! Son muy cortas y transparentes. Hagamos un disco con esto entonces”. Y así fue como sucedió.
Dijiste que muchas cosas te pasaron en 2 años de vida. ¿Que fue lo que más te marcó para el disco?
Bueno, principalmente fue que en los últimos años hice un montón de colaboraciones con otro tipo de artistas, músicos, cantantes y productores. Así que obtuve mucha inspiración de otras personas de tanto tocar con ellas. Eso fue algo importante.
Pero también, mi esposo (Rob Snijders), mi hijo y yo, nos mudamos a un área rural de nuevo para construir un pequeño estudio de grabación. Y mudarse y estar todos juntos en un lugar distinto es un gran cambio. Supongo que todo esto cambió mi forma de componer.
Pero ¿sabés qué? Es muy posible que en el próximo disco tenga ganas de hacer 4 canciones de 20 minutos (risas). Nunca se sabe que pasará. Por eso está bueno tener una especie de diario cuando haces un disco.
¿Y por qué decidieron mudarse?
Queríamos construir un estudio, y esa fue una parte importante de la decisión. Cuando compones música profesionalmente, siempre tenés que ensayar y dejar todos los equipos en un mismo lugar para grabar. Y en la ciudad siempre era muy molesto tener que subir un piano al piso de arriba, alquilar una sala de ensayo, y otro lugar para dejar los equipos. Entonces pensamos: “¿por qué no vamos a un lugar donde podamos hacer todo en un solo lugar?”. Así que tenemos nuestro pequeño estudio, ensayamos y hacemos todas nuestras cosas aquí.
También es una gran forma de combinar la vida familiar con la musical, porque grabamos todo el disco cuando Finn (primer hijo de Anneke), nuestro pequeñito, estaba en la escuela o durmiendo.
Quizás fue sólo una decisión práctica, pero es maravilloso. Vivimos en el bosque, y es realmente hermoso.
Después de ser madre, ¿qué fue lo que más cambió en tu vida?
(piensa) Buena pregunta. Por que, obviamente, tener un bebé es algo muy profundo, y muchas cosas cambian. Pero más que cambiar, intensificó mi vida. Todo lo que hago ahora es más intenso que antes. Porque cuando no tenés un hijo podés irte a dormir tarde por ejemplo, y hay muchas cosas que cambian. Ahora tengo que dividir mi tiempo realmente con cuidado. Entonces cuando trabajamos en la música, nos alejamos del pequeñito.
Creo que tenés que aprovechar el tiempo lo mejor posible y componer la mejor música. Y para dividir esas dos cosas importantes en tu vida, tenés que planificar muy bien lo que hacés con tu tiempo libre, cuando estás trabajando, o cuando estás con tu familia.
Eso me cambió mucho. Ahora todo es más intenso y planificado.
Y en cuanto a tu forma de escribir, ¿cambió algo?
(piensa) Mmm creo que no, realmente. Se que por ejemplo, algunas madres se vuelven muy sensibles, ven cielos y nubes rosas, y todo es dulzura cuando tienen un bebe. A mí no me pasó. En cuanto a mí, se trata más de cómo pienso y veo las cosas, y en la forma en que divido mi precioso tiempo.
¿Por qué titulaste tu álbum In Your Room?
Bueno, cuando estaba escribiendo las canciones, lo hice todo a mano porque nos estábamos mudando a esta casa, y pasábamos mucho tiempo adentro. Muchas veces componés un disco cuando estás de gira, y es algo muy distinto, porque tenés que estar en un lugar distinto cada día y conocés como 500 personas nuevas cada día. Hay muchas cosas que te inspiran que provienen de afuera.
Pero cuando estaba aquí, tuve que sacarlo todo de adentro mio, porque no ocurrían muchas cosas entonces. Así que estaba en mi pequeña habitación, y cuando el estudio estaba casi listo, terminé de escribirlo ahí. Fue realmente muy íntimo, y todo lo que escribí salió de mi corazón y de mi mente. Por eso lo llamé In Your Room, porque cuando lo escuchás vamos a visitarte a tu cuarto. Tiene mucho que ver con los espacios muy pequeños.
Al estar como solista, ¿sentís el peso de tener que encargarte de todo?
Mmm, sí, un poco. Tenés que hacer muchas cosas por vos misma. Pero por otro lado, tengo una manager muy buena, y gente que me rodea que hace un gran trabajo. Así que, aun cuando sos solista, tenés un equipo alrededor tuyo que trabaja con vos y hacen todo el trabajo sucio, por así decirlo. Eso me hace muy feliz, porque es muy necesario tener gente en la que puedas confiar y que te pueda sugerir buenas ideas para las canciones.
Y cuando tenés buenas ideas con las que trabajar, el resto es muy fácil.
Cuando vi el arte de tapa, lo primero que me vino a la mente fue esa escena de Alicia en el País de las Maravillas.
Sí, sí (risas). Un par de personas dijeron lo mismo. Y ahora que vos lo decís, es muy lógico. Nunca lo pensé así cuando la hicimos, pero tenés razón.
También noté que cambiaste el nombre de Agua de Annique por Anneke y Agua de Annique. ¿Por qué separaste tu nombre del de la banda?
Porque Agua de Annique era un nombre muy largo, y la gente no lo entendía de una. También muchos no sabían quienes estaban en la banda. Las personas me conocen mucho antes que formara la banda, pero me decían: “¿Agua de Annique? No los conozco”. Nadie sabía quienes estaban en la banda. Así que decidí llamarla sólo Anneke y Agua para asegurarme de que todos supieran de quien estaban hablando.
Y también cuando haga algunos proyectos nuevos en el futuro, y quiera hacer algo con otra banda, puedo volver a mi anterior grupo y que siempre sea Anneke y el nombre de la otra banda. Puedo ir en múltiples direcciones desde aquí.
¿Cómo le está yendo al disco hasta ahora?
Muy bien de hecho, y es muy lindo. El single “Hey Okay!” llegó a las radios, estamos tocando en vivo y todo el mundo lo recibió muy bien. También gané una nueva audiencia. A los que ya me conocían les gustó mucho el nuevo material, y estoy muy feliz con los resultados hasta ahora. Vamos a lanzar un segundo single en breve y veremos que pasa.
Hablando de tu audiencia, ¿Por qué pensás que el público metalero te sigue yendo a ver, a pesar de que tu estilo ya no es metal?
No tengo idea. Quizás les gusta lo atmosférico de la música. Por que es como vos dijiste, no es rock ni pop ni nada de eso. La oscura influencia que encontrás en el metal, junto con el romance y lo atmosférico, lo podés encontrar en mi música, más allá de que suene mas light o a un pop independiente. Supongo que mucha gente distinta encuentra lo que le gusta en mi música, pero también pienso que hay muchos que siguen cualquier cosa que haga, sólo por curiosidad. Ese es otro factor importante también.
¿Pasó el proceso inverso, que gente que no conocía el heavy metal, ahora se está interesando por el mismo?
Sí, por supuesto. Conozco un montón de personas que luego descubren de donde vengo, les gusta este o aquel álbum que hice antes, y después les terminan gustando bandas como Anatema u otros grupos que tienen un costado romántico, pero con un pequeño agregado de rock.
Y creo que ambos estilos son totalmente compatibles, y es bueno que la gente esté descubriendo los clásicos.
En un género tan conservador como el heavy metal, si por ejemplo Ozzy se pusiera a cantar pop o algo acústico, lo matarían. Pero con vos nunca hubo ningún problema…
Sí, creo que es muy sorprendente eso que pasa. A veces pienso que ni siquiera tiene que ver con la música, y se trata sólo de la atmósfera o la energía que yo, o nosotros como banda, o nuestra música, puede dar.
Hay un gran factor de positivismo quizás, o algo así de bueno, a lo que la gente se aferra. Se que existe gente a la que sólo le gusta una música muy oscura, y no pueden escuchar otra cosa. Pero hay mucha gente, especialmente fuera de Holanda, a la cual no le importa que los estilos se estén mezclando. Les gusta una banda como Slayer, y también les gusta una banda como la nuestra porque les damos una cierta energía que a la gente le gusta. Pero también, no creo que sea sólo por la música.
Cuando dejaste The Gathering, lo hiciste porque querías pasar más tiempo con tu familia. Sin embargo en los últimos años estuviste grabando con muchas bandas, y parece ser el período más ocupado de tu vida. ¿No te parece una contradicción?
Tenés razón, lo parece. Pero de hecho no es así (risas). Es cierto, parecería que estoy muy ocupada. Y por supuesto, lo estoy. Pero no es tan intenso como parece, porque trabajamos en mi casa todo el tiempo, y cuando grabo para otros proyectos, también lo hago aquí. Finn también está ahora en la escuela, así que hacemos muchas cosas cuando el no está.
Ciertamente, todo lo que hicimos en los últimos años puede verse en YouTube. Entonces cuando la gente me ve ahí piensa que estoy muy ocupada por todos los proyectos en los que estoy participando. Pero no me demanda tanto tiempo como parece.
¿Como fue trabajar con Devin Townsend?
Fue genial y muy lindo. Es gracioso cómo es que nos conocemos hace un mucho, mucho tiempo, pero nunca habíamos trabajado juntos. Y parecía el momento perfecto para hacerlo, porque el estaba haciendo un disco y yo estaba haciendo uno también, y me preguntaba si el podría participar en mi álbum. Él necesitaba una voz femenina en el suyo, así que ambos trabajamos para el disco del otro. Así que fue en el momento justo.
Devin es una persona maravillosa, es muy gracioso, y hace una música sorprendente. Estoy orgullosa de poder haber estado en su disco.
Ahora está de gira, así que lo seguimos por YouTube y vemos en que anda. Es genial, porque hizo un álbum mortal, y a mi también me esta yendo muy bien. Estoy muy feliz de haber trabajado con él.
¿Y te sorprendió que te contactaran los de Napalm Death?
No tanto como al resto de las personas, pero yo pensé: “¡wow, Napalm Death! Son una banda fantástica, y la escucho desde que era chica”, entonces acepté inmediatamente. E hicieron un disco mortal.
Pero para mi fue todo muy natural. Unos tipos geniales, una banda genial… ¡hagámoslo! Y cuando salió el disco la gente se sorprendió mucho por esa combinación, fue algo muy gracioso.
¿Seguís en contacto con los miembros de The Gathering?
No. (inserte el más incomodo de los silencios aquí). Respuesta corta (risas).
¿Ni siquiera con Marjolein (bajista)? Parecías llevarte muy bien con ella…
Sí sí, bueno… nos encontramos y hablamos un par de veces.
¿Hace cuanto venías pensando en dejar la banda?
Bueno, no mucho tiempo. En un punto supe que quería hacer algo diferente, nuevo, y hacer mi propia música. A penas me di cuenta de eso, se lo comuniqué al resto.
Te pregunto porque fue algo muy repentino, y nos tomó a todos de sorpresa. ¿Qué reacción tuviste de los fans?
Fueron muy compresivos por supuesto. Las cosas cambian, y obviamente que fue un gran cambio después de tantos años. Estuve tocando en una banda por 13 años, y cuando ocurre un cambio así, es obvio que la gente comience a hablar mucho de vos.
Recuerdo que seguías tocando algunos shows en vivo aun estando embarazada.
Sí, es verdad. Estaba de gira con un embarazo de 7 meses. Pero debo decir que fue genial, porque fue una gran gira, y fue realmente lindo hacer música con el pequeñito en mi panza. Fue algo muy especial.
Fue muy agotador, y se que cuando estás embarazada deberías descansar todo lo que puedas.
Recuerdo un show que tocaste con The Gathering para la radio 3FM, en el que Frank, Hans y vos llevaban puesta la camiseta de Argentina.
Sí sí, es correcto. De hecho, ¿no fue en el mismo día que Argentina jugaba contra Holanda? Porque creo que ese era el chiste. Estuvimos en Argentina y nos dieron las camisetas, y cuando volvimos a casa y tocamos ese día, ambos equipos estaban jugando. Entonces, como una broma, tocamos con la camiseta de Argentina puesta, en frente de un público holandés. Y pensaron que fue muy gracioso.
¿Cómo es trabajar con tu esposo? No te trae problemas combinar el trabajo y la familia.
(entusiasmada) No, lo adoro. Era uno de mis deseos cuando empecé con mi proyecto solista, poder combinar mi familia y el trabajo. Trabajar con Rob está funcionando muy bien, y siempre estamos juntos. Así que estoy realmente feliz con eso.
¿Cómo fue interpretar “I Want” con la Metropole Orchestra?
Muy lindo, gracias. Fue genial y, obviamente, algo que se hizo por vez única, porque fue una producción muy grande. Pero fue genial que pudiera tocar una de mis canciones. Estaba este maravilloso arreglador musical que compuso todo el tema para la orquesta, e hizo un estupendo trabajo. Me sorprendí mucho cuando lo escuché por primera vez en los ensayos. Realmente me gustó mucho. A la audiencia también le gustó mucho, y fue televisado y todo.
Fue muy excitante porque son esa cosas que se hacen sólo una vez, no tenés una segunda oportunidad. Así que cuando sale todo bien, te pone muy feliz. Y yo estaba extremadamente feliz en la noche del show. Fue genial.
Con vos me pasa lo mismo que con Arjen Lucassen, no los imagino haciendo otra cosa que no sea música. ¿Qué hacés cuando no estás trabajando en tu música?
Es una gran pregunta, porque estuve pensando en eso recientemente. Hay un montón de cosas que hago cuando no estoy haciendo música. Me gusta mucho ver películas, y estar con Rob, la familia y con amigos. Mi gran pasión siempre será la música, pero cuando no estamos trabajando en ella, simplemente la escuchamos o conversamos.
Siendo alguien tan tranquila y dulce, se me hace casi imposible imaginarte enojada. ¿Hay algo que te haga enojar?
Sí, por supuesto. Pero en general soy una persona muy positiva y feliz. Sin embargo hay un montón de cosas que me enojan. Creo que todo el mundo tiene eso. Pero generalmente soy una persona positiva.
¿Qué cosas te hacen enojar?
Mmm, dejame pensar… El clima frío, y otros problemas más importantes que el clima por supuesto (risas), como cuestiones políticas y esas cosas. Generalmente me enojo más fácil cuando estoy cansada y algo sale mal. Eso influye mucho.
¿Tenés alguna gira por Sudamérica planeada para este año?
Todavía no, pero se que están trabajando en eso. Así que definitivamente espero volver con este nuevo álbum.
Fuera de Holanda, ¿hay algún lugar en el que te sientas en casa?
De hecho, eso me pasa con muchos lugares de Sudamérica, y en países del mediterráneo como España o Grecia. Me gusta mucho el clima y la comida, así que me siento como en casa en esos lugares.
¿Qué fue lo que más te gusto de Sudamérica?
Me gusta mucho la audiencia. Le ponen mucho el corazón y el alma en todo lo que es la cultura, el arte y la música. Me gusta su espíritu. Además, me gusta el clima y amo su hermosa comida. Siempre estoy muy feliz de estar ahí.
No es que ese nuevo look no te quede muy lindo, ¿pero nunca consideraste volver a esas hermosas rastas rojas?
(risas) Quizá. Nunca más pensé en eso después que me las hice. Pero me gustan, así que, ¿por qué no? Quizás algún día.
¿Mucha gente te lo pregunta?
(risas) Si, de hecho lo hacen. Pero también les gusta el hecho que siempre estoy cambiando de peinado.
Por último, ¿qué planes tenés para este año?
Vamos a irnos de gira un poco por Holanda, tenemos algunos shows en el resto de Europa, y espero que también algunos en Sudamérica y Estados Unidos.
También voy a estar escribiendo algunas cosas para el disco nuevo. Tengo muchas y muy buenas ideas.
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