El jueves 21, horas antes de su primera presentación en Argentina después de más de 10 años, Metallica ofreció en River una breve conferencia de prensa en el estadio de River. Afuera, con el agobiarte calor de enero avanzaba la gran procesión negra de metaleros que lentamente comenzaba a copar el estadio.
Luego de recibir los discos de platino de Death Magnetic y Orgullo, Pasión, y Gloria por parte del representante de Universal Music, y con motivo de las compras de lo que quieren “escuchar la música original, y como ustedes (Metallica) quieren que sea”, los cuatro jinetes tomaron asiento y respondieron a un reducido numero de periodistas, tratándose de la gran banda del heavy actual.
Acerca de sus referentes
James: No clamamos ser líderes, sólo damos lo mejor de nosotros. Y si a otras bandas les gusta tenernos de referentes, con gusto lo seremos. Creo que escribimos nuestro mejor material y lo tocamos. Es así de simple. Somos los críticos más duros que tiene Metallica. Si no está bien, lo hacemos bien.
Lars: No es algo en lo que piense mucho de momento. Creo que lo mejor que podemos hacer es educar a las generaciones futuras. Tengo un hijo de 8 años y otro de 11, y me lo han preguntando un par de veces, y yo he tratado de explicárselos. Si haces que la gente entienda las consecuencias de sus acciones, entonces creo que has hecho algo responsable. En cuanto a la piratería en términos generales, no creo que mi punto de vista sea radicalmente distinto al de cualquier otro. Hay que hacer que la gente comprenda que las personas que trabajan en la industria discográfica y las bandas que no tienen dinero, seguirán sin tener dinero. Trato de tener un enfoque educativo al respecto.
Sobre el próximo disco
L: El próximo disco será solo de covers de Omette Coleman.
J: Y también tango. Metali-tango. No nos preocupamos realmente sobre las cosas que haremos en nuevo álbum. Sólo hacemos lo que sentimos, y empezamos a zapar juntos. Y cualquiera sea el estilo que surja, eso será lo que hagamos. No planeamos nada.
Acerca de un posible DVD del show de Argentina
L: ¿Alguien tiene una cámara? (risas). Vos, filmanos un DVD. Creo que hay como 13 DVDs de Metallica hechos en los últimos 6 meses, no creo que el mundo necesite uno más. Por supuesto que es genial estar de vuelta en este maravilloso país, donde la gente es muy apasionada. Pero obviamente no podés filmar cada concierto y sacar un DVD. El de México fue una situación única de tres noches. También hemos hecho uno en Francia, y filmamos en Canadá unos meses atrás. Creo que hay un montón de DVDs. Y ahora con YouTube, y todos los celulares con cámara y todo eso, estoy seguro que no habrá escasez de material de Metallica para ver para quién esté interesado. Pero no hay planes de grabar un DVD esta noche (por el jueves 21). Pero quizás la próxima.
El paso del tiempo
L: Envejecemos a la inversa. En un par de años tendremos 30 años (risas). Pero lo del retiro es una gran pregunta. Si lo supiera, eso respondería muchas cosas. No lo sé. Lo que si sé es que el tipo que más duro trabaja en el rock and roll no está sentado a esta mesa. Se llama Don, y está detrás del escenario. Él es el que no masajea y nos elonga, y cuida de nuestros cuellos, espaldas y hombros.
J: Y nos prepara tragos Voodoo.
L: Quizás él tenga la respuesta. Creo que creativamente, espiritualmente, y mentalmente, esta banda seguirá por otros 100 años. Y obviamente la gran pregunta es con respecto al lado físico. Así que ya veremos cuanto aguantan nuestros cuerpos. Pero seguiremos intentando hasta que no podamos más.
J: Yo no quiero saber cuando será, no quiero. Pero creo que estar de gira nos mantiene en forma. Vemos a otras bandas como The Rolling Stones, Lemmy de Motorhead, y vemos que están viejos, pero han estado haciendo esto desde siempre. Pero nuestro nivel de intensidad y habilidad atlética… veo a Angus Young de AC/DC, y es una inspiración. Así que, mientras ellos sigan tocando. Trataremos de estarles a la par.
Roberto: (en español) Si, estamos contentos de estar aquí con todos ustedes. (en ingles) Sólo quería agregar a lo que estamos hablando: algo que tuvimos que hacer en el último par de años es entrenar para los shows. Se que Lars corre mucho, y he hecho un par de cientos de clases de cardio kickboxing con James y su esposa, y Kirk hace yoga como 3 veces al día, además de surfear. Tratamos de mantenernos saludables. Cuando no estamos sobre el escenario o ensayando, tratamos de mantener ese estado físico antes de salir de gira.
Acerca del video en el que Lars y James bromean sobre las pocas personas que cantaban los temas de DM en el DVD de Orgullo, Pasión, y Gloria.
L: Esa es una gran pregunta.
J: Las letras son muy difíciles. Ni yo puedo recordarlas claramente (risas).
L: Pasamos un montón de tiempo, especialmente en Europa en los últimos años, y creo que es medio arrogante el hecho que demos por seguro que todos conozcan nuestra música. Y creo que cuando vamos a lugares donde quizás no hemos tocado mucho, se nos recuerda el hecho que no todas nuestras canciones no devuelven la misma energía sobre el escenario. Eso no quiere decir que no lo apreciemos, o que los fans no las conozcan. Pero a veces la energía no vuelve con la misma intensidad que la de las canciones que hemos estado tocando por tantos años. Las canciones de Death Magnetic, para nosotros como músicos, se siente muy natural tocado a la par de los temas de los primeros discos, y realmente disfrutamos mucho tocándolas.
Pero obviamente, cuando estás tocando en un estadio, querés encontrar el equilibrio correcto entre las canciones que la gente conoces, y no querés tocar 8 canciones nuevas que pocos han escuchado. Así que se trata de equilibrio. En el primer show en la ciudad de México tocamos más canciones de Death Magnetic de las que deberíamos, así que debíamos compensarlo.
La grabación de Death Magnetic
Kirk: Creo que Death Magnetic es un disco muy enérgico. Es difícil sentarse a escucharlo y no sentirse energizado, y sentir toda esa energía que nosotros como banda, pusimos en el álbum. Para mi creo que es una muestra de nuestra capacidad actual como banda.
R: Una de las cosas que Rick Rubin (productor) nos dijo fue que quería armar un cuerpo de música que se sintiera fresca y anime a la gente que nunca haya escuchado Metallica. Y en un momento en el estudio nos dijo: “ok, todo el mundo de pie, y toquen como si estuvieran en vivo”. Así que de hecho todo el disco fue grabado de pie y rockenado. Creo que tiene una actitud muy fresca, en lugar de estar sentados tomando café.
J: O sentados y tocando la batería.
R: ¡Hasta Lars estaba de pie!
L: Estar de pie tocando Death Magnetic no es nada fácil.
El show con los “Cuatro Grandes” del thrash…
J: La gira en Europa. Si, es algo muy especial. Creo que después de haber grabado Death Magnetic y ver la gran repercusión de nosotros sintiéndoles muy fuertes y unidos de nuevo como banda, sumado al ingreso al Rock and Roll Hall of Fame, muchas cosas del pasado comenzaron a volver. Aceptar nuestro pasado componiendo este tipo de música de nuevo, e invitar a todos nuestros amigos al Rock and Roll Hall of Fame, nos trago toda esta sensación de nostalgia. No tuvimos problema con eso, y fue algo muy importante, al menos para mí. ¿Sabés qué? El área de la bahía (de San Francisco) fue muy importante para nosotros, y parte de la música thrash de 1980 tenía una gran movida. Y también celebrar a las otras bandas que han sobrevivido por tanto tiempo, eso no es fácil. Bandas como Megadeth, Metallica, Slayer y Anthrax toda funcionan. Y por qué no reunirnos y celebrar el hecho de que hemos estado juntos por casi 30 años. Y tratamos de hacerlo hace un poco tiempo, pero no todo el mundo estaba disponible y dispuesto a hacerlo.
… y de la posibilidad que compartan escenario con ese guitarrista
J: ¿Con Kerry King? Si, quién sabe que pasará. Eso es lo hermoso de lo desconocido.
Lo nuevo de Alice in Chains y las nuevas bandas de las escena
R: Con respecto a Alice in Chains, me encanta el nuevo disco. Tengo como 3 o 4 canciones constantemente rotando en mi iPod. Me gusta. Me gusta el hecho que Jerry (Cantrell) haya vuelto, esté componiendo de nuevo y esté saludable. Eso es muy importante.
K: A mi me gusta Lamb of God, y otra banda llamada Gojira. Esas son dos de las nuevas bandas que llamaron mi atención recientemente.
J: Hay un montón de gente sorprendentemente talentosa. He visto como con el paso del tiempo los bateristas realmente han ido escalando en cuanto a la velocidad y a la técnica. Hay mucha interpretación técnica dándose ahora. Y como músicos son muy sorprendentes. Casi como sesionistas, a ese nivel de profesionalismo. Creo que a veces lo que está faltando ese sentimiento natural de banda. Pero hay una interpretación muy agresiva e inspiradora.
L: En la gira de Death Magnetic del último par de años hemos tocado con Mastodon, Machine Head, Gojira y muchas otras grandes bandas. Creo que nos inspira a tener a estos grupos tocando con nosotros. Nos hace salir y ser aun mejores. Cuando estás de gira con Machine Head o Lamb of God, tenés que subir el volumen a por lo menos 10 y medio. Así que es genial estar con estos tipos, porque realmente nos inspiran a salir y dar absolutamente lo mejor cada noche.
La atracción mortal de Death Magnetic.
J: Para mi Death Magnetic fue uno de esos momentos donde escribía muchas letras, y estábamos buscando un titulo para el disco. Y entonces todos escriben sus líneas o frases o titulo favoritos, y surgió “Death Magnetic”. Se siente fuerte, pero no significa sólo una cosa. Tiene múltiples significados. Usualmente lo que sucedes es que, después de que elegimos el titulo, empezás a pensar en el, qué significa para vos. Y para mí, DM es… bueno, hay gente que siente atracción por la muerte, un magnetismo. Y sienten una obsesión con ella, o se visten de aspecto gótico y esas cosas. En el otro extremo está la gente que se siente repelido por ella, y hasta le temen mucho. En algún lugar entremedio es donde vivimos nosotros. Lo más importante que me viene a la mente es que Metallica atravesó por una experiencia casi mortal con St. Anger. Y el hecho que estemos aquí y estemos agradecidos de estarlo, más fuertes que nunca, es un testimonio del espíritu humano y de saber que es lo que realmente importa en la vida. Eso es lo que significa para mí.
Tocar en un estadio al aire libre vs. un recinto cerrado (por el show en Córdoba)
K: Tocar en un estadio cubierto y al aire libre son dos experiencias completamente diferentes. Cuando tocas en un estadio cubierto, tenés más control sobre el entorno, el sonido, las luces, y otras cosas de producción. Cuando tocas al aire libre es totalmente distinto. Generalmente estamos en un costado del escenario, en oposición al estar en un escenario central cuando tocamos adentro. Y el sonido es distinto, la producción es distinta, y tenés que tocar para esta increíble masa de gente, que es una experiencia genial cuando ves la masa de gente moviéndose, bailando y reaccionado ante tu música. Es muy distinto a tocar en un estadio cubierto.
Eso también sucede cuando tocamos dentro, pero al aire libre es una experiencia mucho más intensa.
Como lidiar con las críticas después de tantos años de carrera
K: Mi opinión es que tenés que tomar lo bueno y lo malo. Cuando vamos a hacer un disco, vamos a hacer el mejor disco que podamos. Y si sabés en tu corazón y en tu mente que hiciste lo mejor que podías… Yo me quedo con la noción de que he hecho lo mejor que pude para hacer que este disco fuera el mejor, y mientras tengas eso en mente, las buenas o malas reseñas no harán la gran diferencia.
L: Obviamente en estos tiempos con internet tenés un montón de gente quejándose con sus comentarios y pensamientos. Es una línea delgada. Las críticas constructivas siempre son interesantes, pero lo que hace internet es darle a la gente una especia de voz anónima para tirar una gran bola de mierda en nuestra dirección. Y aprendés a alejarte de eso y a no prestarle atención. Pero obviamente esto era algo distinto hace 20 años. Pero creo que es algo justo. Siempre estoy interesado en escuchar que tienen para decir las personas que respeto como mi padre, o ciertos periodistas con los que tenemos alguna relación. Pero el otro lado de esto es que tenés que aprender a hacer oídos sordos a todas esas cosas que vienen de internet o de ciertas personas que se lo toman como algo personal. Así que es una línea delgada. Aprendimos a escuchar lo que la gente tiene para decir, pero al contrario de 20 años atrás, ya no nos afecta. Como dijo Kirk, tenemos una tendencia a aislarlos y a ser más introvertidos durante el proceso creativo. Y probablemente es mejor así.
Fotos: Franco Meligene
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